细雨游风 2007-10-23 22:29
[包子专版]南音
厦门南音简介
--------------------------------------------------------------------------------
“南音”亦名：“南乐”、“南曲”、“弦管”，流行于福建泉州、厦门及漳州等地区。在台湾及南洋群岛华侨旅居的地区也很盛行。
南曲是很古老的乐种，其起源的年代，至今未见历史文献的证明，因而众说不一。但就目前较为一致的看法，认为南曲蕴藏于唐，形成于宋元，发展至明清两代已是非常繁荣。
南曲是以“指”、“谱”、“曲”三大部分组成的。“指”即“指套”，是一种有词、有谱、有指法的套曲，共约48套，每套都有一定的故事情节，既可作演唱曲，也可作器乐演奏曲。“谱”则是器乐曲，附有琵琶指法，没有词，专供乐器演奏用，共有16套。“曲”也称“散曲”、“草曲”，这是南曲中数量最多，流传最广的部分，其数量约有千首以上。
“南曲”曲词大体分为抒情、写景、叙事三大类，而“谱”则重于写景、抒情。
南曲乐器主要有琵琶、洞箫、二弦、三弦、品、（曲笛）南嗳、（中音唢呐）拍板、响盏、四宝、狗叫、木鱼、双铃等。此外，笙、古筝及扁鼓、云锣、铜钟、小钹及二胡、扬琴、革胡（或用大提）等也常有应用。“南曲”的琵琶有四相十品位，在演奏或伴奏中起指挥作用，这点与唐代宫庭音乐极其相似。“南曲”的洞箫也称南箫，规格是“十目九节，尺八六孔”，与唐代传入日本的“尺八”（唐箫）也有相似之处。
南曲有四个管门，即：“五空管（G调）五空四X（C调）四空管（F调）倍思管（D调）如以“品”演奏，则称“品管”，定调提升一个小三度，以此类推。“南曲”的记谱方法也是以琵琶弹奏指法为主，其节拍分为“散板”、“七寮”（8/2）、“宽三寮”（4/2）、“紧三寮”（4/4）、“迭拍”（2/4）、“紧迭拍”（1/4）六种。“南曲”的曲牌相当丰富，总计在120个以上。由于南曲的曲调清晰优雅、婉转柔和，因而深为广大人民群众所喜爱，千百年来，繁盛不衰。
厦门“南曲”是明末清初由晋江地区传入的。由于厦门是对外通商口岸，文化比较发达，受到现代音乐的影响也比较大，这对厦门“南曲”的发展无疑起了积极的推动作用，比如在唱词文字的整理订正方面，对音准、强弱、快慢对比的应用以及演唱员对乐曲感情的理解、分析、处理、表达等等，较之传统的平铺直叙的格调更细腻、更和谐、更动听，逐渐形成厦门独特的风格。
在近代厦门“南乐”史上可谓人材倍出，其中首推对厦门南曲有巨大贡献的林霁秋先生。林霁秋先生1912年出版的，《泉南指重编》及1943年编著的《南曲精选》13集两部巨作，填补了中国南乐史上重要的一页。又如林祥玉先生（1914年）所著《南乐指谱》四本，“有古本讹传新翻校正”，一直为后人所延用。再如由纪经亩、吴深根、吴萍水、洪金水、薛金枝、万舍、黄蕴山等乐坛高手于20世纪30年代为英国“兴登堡”等公司所灌录的30多片唱片，也是我国早期的唱片资料.厦门南音经过历代南音先贤的努力，已经形成自己独特的风格，得到国内外南音界的承认和推崇。
[[i] 本帖最后由 细雨游风 于 2007-10-23 22:53 编辑 [/i]]
细雨游风 2007-10-23 22:34
厦门南音传奇人物------邵鼎坤厦门南音传奇人物(上)
邵鼎坤 (1943一) 国家一级作曲家，福建厦门人。自幼随其父学习福建南音，擅长南音琵琶。56年夏参加首届全国音乐周，过后就读于上海音乐学院附中，师承卫仲乐、孙裕德等国乐大师。64年毕业，历年至今在桂林市歌舞团工作。先为独奏演员，乐队队长，后改为作曲。主要作品：轻歌剧《日月神组曲》、舞剧《漓江情韵》(与人合作)、音乐话剧《绿色渡船》、儿童音乐剧《太阳童谣》（与人合作）、歌曲《弯弯的小路》、《美都桂林》、舞蹈《走出深山》等。曾获广西第三届“铜鼓奖”、“桂花工程奖”，桂林市第二批拔尖人才。
邵鼎坤：从南曲到爵士
提起南音，生活在鹭岛的老厦门很自然就会想到琵琶曲《梅花操》，这曾经是厦门广播电台的台标音乐，每天早晨五点钟都会准时地响起，那是多少厦门人心中不变的乡音，清雅舒缓的曲调不停地述说着一个个厦门的故事。而这一乐曲的演奏者邵鼎坤先生在别离故乡四十多年后，近日又重新回到了厦门，当年的南音“神童”今天已是鬓角飞霜。近日，我们走访了这位在外地度过大半辈子的老厦门。
闽南民间艺人系列之邵鼎辉的“琵琶行”
琵琶是人们熟悉的传统乐器，但谈到琵琶的制作，却很少人了解。厦门有一位叫邵鼎辉的琵琶制作师，他不仅为闽南民乐圈所熟悉，也享誉祖国台湾和东南亚一带，他制作的琵琶成为很多乐团的“镇管乐器”。
耳濡目染
琵琶制作是一项非常需要耐心的技术，即使各个部件采用工业化生产，最后组装也一定需要有高明的制作师。目前，祖国大陆的琵琶制作师主要集中在北京、上海两地，由于自然环境、气候的原因，北方大部分地区较多使用北京琵琶，南方较多使用上海琵琶。目前厦门可称得上琵琶制造师者，非邵鼎辉莫属。
今年42岁的邵鼎辉出生于一个音乐家庭，父亲邵文乞曾任厦门锦华阁南音社主任，与南音泰斗人物纪经亩等人相交甚厚；姐姐邵美珍则是“锦华阁”的现任主任；哥哥邵鼎坤是国家一级作曲家，如今在上海任教。邵鼎辉从小受音乐熏陶，不仅对南音了解很深，更从父亲那里学得一手制作琵琶的好技术。
邵鼎辉其实并未刻意向父亲学习琵琶制作的技术，父亲也未对邵鼎辉刻意要求。从小时候起，父亲制作琵琶时，邵鼎辉在一旁看着，顺便做做帮手，耳濡目染后，渐渐学来。可以说，一切都是自然而然，这与制作一把精品琵琶时要求的缘分巧合、不刻意强求，倒显得若合符节。
不仅是制作琵琶，邵鼎辉在为人处事方面，也往往顺其自然。父亲曾训导他：“制作琵琶这门技术可以学，但不能以此谋生。”老人在文革期间饱受冲击，曲谱被烧、琵琶被没收，这句话是源于自己苦涩的经历，不过邵鼎辉也听从了他。直到现在，琵琶制作仍只是作为邵鼎辉的业余爱好。
无欲则刚
琵琶是耐用品，一把好琵琶可以使用终身甚至传至数代，而且好琵琶使用久了，共鸣程度也高，音质更好，几乎可以说“衣不如新，琴不如故”；但琵琶使用久了后，部件也容易消磨、损坏和脱落，需要修理。所以邵鼎辉不仅要制作琵琶，更多时候是为人修理琵琶。
对于乐手来说，心爱的乐器损坏后，往往不惜代价要修好，因而一些修理师借机抬价，邵鼎辉却不愿这样。正所谓“无欲则刚”，邵鼎辉解释说，因为不以琵琶制作和修理为专业，不靠它赚钱，如果动不动收高价，会坏了自己的声誉。
曾有位叫细谷清的爱好收藏琵琶的华裔日本议员，专门派员工携带琵琶，从香港转机来厦门，找到邵鼎辉请他修理。邵鼎辉只收了50元钱，结果对方大为不满，认为自己千里迢迢前来，路费也花了很多，收这么点钱实在说不过去，最后还是送给了邵鼎辉一件琵琶装饰品才作罢。
现在有的单位请邵鼎辉修理琵琶，他一定要在发票上照价实填，这往往让那些想得到回扣的经办人不满。邵鼎辉说：100元的修理费，填200元发票，拿回单位后，人家只会怪你收费太高，自己宁愿少赚点，也不做这样的事情。
佳偶天成
制作琵琶，不仅要求有上好的原材料，更讲究材料的配合，特别是要求制作面板的梧桐木在形状、厚薄等方面，与制作背板（音箱）的红木在材质方面能够刚好相配。有了相配的材料，再在音柱音梁的形状和位置，琴弦、品位、绞子的设置，扑手的粘合等方面下功夫，一把音色上佳的精品琵琶才可能诞生。
细雨游风 2007-10-23 22:45
厦门南音传奇人物------邵鼎坤厦门南音传奇人物(下)
邵鼎辉介绍，传说出土的棺木是制作琵琶背板的好材料，这是有道理的，因为棺木结实、在土壤中埋葬后，去掉油质，导音效果好。现在当然没有人真的去土壤中挖棺木制作乐器，但琵琶制作师对好材料还是非常看重的。
不过好材料、特别是互相匹配的材料是可遇不可求的，邵鼎辉称之为“佳偶天成”。
其实，对邵鼎辉来说，“佳偶”不只是天成，更需要不断费力“磨合”，一旦碰到好材料，邵鼎辉绝不轻易放过。
琵琶制作需要很长时间，从材料准备到制作到上漆到干燥，要花上两三个月。一批琵琶出炉后，邵鼎辉将它们摆成一排，一把一把地拨弄，从中挑出上佳之作，请乐师品评挑剔，而后精益求精，不断改进。这成了邵鼎辉生活的一大乐趣。他的不少得意之作，就是在机缘凑巧得到上好的材料后，经过多次反工精制成功的。像台湾的“串门”、“醉仙亭”、“北极坛”等南音社的“镇管乐器”，就是他制作的琵琶，并且以南音社名字命名。
有容乃大
制作琵琶作为传统的技艺，浸淫其中后，可能会形成保守、不能接受新事物的性格。邵鼎辉却并非如此。有容乃大，邵鼎辉在制作琵琶时，也更多借鉴现代乐器和西洋乐器的优点。
邵鼎辉不仅制作琵琶，也能制作二胡，对小提琴、大提琴、吉他等乐器的制作也在行。乐理相通，乐器制作也是相通的。他介绍说，西洋乐器的音柱一般是圆的，而我们传统琵琶的音柱是方的，从乐器的共鸣角度说，圆形音柱比较有利于声音传递。因此，他现在制作琵琶，一般都采用圆形音柱。在琵琶的音梁、音柱的数量和位置等方面，邵鼎辉都借鉴了西洋乐器的长处。
尽管如此，一些传统的好东西，邵鼎辉也没有丢。粘贴扑手和品位，邵鼎辉还是使用传统的鱼肚胶。他介绍，鱼肚胶虽然要手工捣制，比较麻烦，但粘贴牢固，而且一旦要将损坏的部件脱下来，不会损坏面板，若用万能胶或别的胶水，虽然粘贴牢固，却很容易损坏面板。油漆琵琶，邵鼎辉也还是用传统的中国老漆，他介绍，老漆刚上时，显不出光亮，但用得越久越亮，其他很多漆则相反，越用越晦暗。
邵鼎辉说，传统的技艺要发展才有生命力，不继承，会丢掉，只是继承，会堕落。
由于很小就去了上海学习，所以自己去厦门广播电台录制的《梅花操》究竟在厦门的早上播了多少年他自己也不清楚了。提起那曲《梅花操》，邵先生立刻就会变得很兴奋，他马上问记者是否也听过，当记者说“没有”后可以看出他非常的惋惜，他记得当时去录音时，电台是用线圈一样的东西在录音的，至今也没有搞清楚那到底是什么，所以那曲《梅花操》都没有保存下来。不过那段旋律却是永远地保存在邵鼎坤的脑海中了，他一边说一边轻声哼起了旋律，手舞足蹈起来。
邵鼎坤出生于一个南音世家，父亲邵文乞酷爱南音，擅长制作南音四管（琵琶、洞箫、二弦、三弦），曾任厦门锦华阁南音社主任，与南音泰斗人物纪经亩等人相交甚厚；妹妹邵美珍则是“锦华阁”的主任，父亲做琵琶的手艺传给了弟弟，而父亲终身热爱的南音则由妹妹邵美珍接班，而他自己一直带着南音在外“漂泊”。
邵鼎坤从小师从纪经亩，7岁时便会弹奏南音指谱四大套，如四时景、梅花操、走马、归巢、五湖游等，还为当年风行一时的“锦华儿童剧团”演出的《陈三五娘》、《桃花搭渡》等高甲戏主掌琵琶，在厦门音乐界，被誉为“神童”。1956年他到北京参加全国的音乐汇演。
那次演出以后就被保送到上海音乐学院附中学习，让邵鼎坤能够接触到专业的音乐训练，最终走上歌曲创作的道路。但也正是这一变化让他远离了家乡和自己钟爱的南音，从上海音乐学院毕业以后又分配去了桂林，就在桂林歌舞剧团工作了近四十年。所以从南音走上音乐道路的国家一级作曲家却没有创作几首真正意义上的南曲。文/杨世明 方璞
对于今天厦门的南音，昔日的“南音神童”邵鼎坤先生又是以怎样一种心情来看待呢？
邵鼎坤说，其实厦门的南音现在处于一个很尴尬的境地，泉州为了保护南音，不但投资几千万来专门扶持，还把南音编进中学音乐教科书中，让孩子从小就能够受到南音的熏陶。而厦门的南音却早早在公共场所销声匿迹了，曲馆偶尔发出一些微弱的乐声也很快被都市的喧嚣声掩盖，年轻人、孩子都接触不到，喜不喜欢又从何谈起。有人甚至提出，南音是在以前文化生活单一的情况下产生的，现在生活节奏加快，文化选择多元，南音跟不上时代自然就会消亡了。
邵鼎坤说，民族音乐中那份特有的感觉往往是其他音乐无法取代的，南音温和雅致的曲调是闽南风情画的最佳配乐，它有种闽南人的气质在里面，闽南文化要存在，南音就必须保存下去。这一点日本的做法非常值得借鉴，邵鼎坤说，在去日本的几次考察和交流中他发现，日本的流行与传统各行其道、互不干涉，成为了支流并不意味着就要消失，也不妨碍有人喜欢它，所以在日本这样一个吸收外来文化很“利索”的国家，他们的传统文化却保存地非常好，甚至我们的一些消失的传统文化还可以在他们国家找到，所以他同意南音成为支流，但决不同意南音消亡。邵先生说，南曲每一首都嵌着多少老厦门的梦，他不敢保证以后南音会发展成什么样，但他会矢志不渝地推动南音在厦门的发展。
细雨游风 2007-10-23 22:49
南音,现在也是不太为世人所知,
宣传南音和中国古典乐器还有很多的路要走,
最重要的就是,要从小孩子抓起.